abstraktivisme
Hvad er abstraktionisme:
Også kaldet Abstrakt kunst, der er optegnelser over denne kunstform siden præhistorien. Men begrebet abstraktion blev konsolideret i begyndelsen af det tyvende århundrede, med begyndelsen af bevægelsen ledet af Wassily Kandinsy.
Ankomsten af abstraktionistiske bevægelser bryder straks med hver konkret reference. Alt er abstraktion i værker, som om de skabte en parallel virkelighed, et abstrakt autonomt univers, hvor linjer, former og farver ikke er det, du ser. Denne idé kan opsummeres i Kandinksys sætning, "at skabe et kunstværk er at skabe en verden".
Den abstrakte bevægelse har stor indflydelse blandt kunstnerne i XX og XXI århundreder, der i begrebet Abstrakt kunst involverer andre kunststrømme som ekspressionisme, kubisme, dadaisme, futurisme, surrealisme og neoplasticisme.
Se også: egenskaber af ekspressionisme.
Top Performers of Abstractionism
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee og Robert Delaunay.
Den japanske kunstner baseret i São Paulo Manabu Mabe var forløberen for abstraktionisme i Brasilien efterfulgt af Tomie Ohtake, Cicero Dias og Antonio Bandeira.
Karakteristik af abstraktion:
- Verdens repræsentation frakoblet den synlige virkelighed
- Denial af den figurative og imitationen af verden
- Dekonstruktion af naturlige figurer
- Forenkling af formularen
- Innovation i brugen af farve
- Afvisning af perspektiv
- Modstand mod konventionelt udstillet belysning
Historisk baggrund af abstraktionisme
Abstraktionens bevægelse opstod i modsætning til begrebet renæssance kunst og skønhed, der stadig var gældende på det tidspunkt. Ved renæssancen blev kunstnerens talent målt ved hans evne til at reproducere verden med den største sandsynlighed.
Der er forfattere der også hævder, at populariseringen af fotografering i slutningen af det nittende århundrede bidrog til fremkomsten af abstrakt kunst, da det ikke længere var nødvendigt for kunst at fungere som en efterligning af verden.
Impressionisterne fra det sene nittende og det tidlige tyvende århundrede, som Monet, som var begyndt at søge universets repræsentation med andre blikke. Impressionisternes bekymring var med lysstyrken, meget mere end det perfekte indtryk af objekterne eller de repræsenterede personer.
I begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte to stilarter at bryde med ideen om efterligning af naturen, der åbner plads til forskud og konsolidering af abstrakt kunst. Henri Matisse's Fauvisme var dedikeret til forenkling af former og en detaljeret undersøgelse af farver. Dadaismen af Pablo Picasso og Georges Braque nedbryder scenernes perspektiv og anvendes af geometriske figurer i repræsentationen af naturens elementer.
Uformel Abstraktionisme
Inden for Abstraktion blev en streng identificeret med overførsel af følelser og følelser gennem kunst. Hvad der blev kendt som uformel abstraktionisme, eller ekspressiv abstraktionisme eller lyrisk abstraktionisme. Kunstnerne identificeret med denne gruppe arbejdede deres subjektivitet endnu mere og oversatte en stærk følelsesladet indladning i værkerne ved hjælp af fritt tolkede farver og former ved instinkt. Hans største repræsentant var den russiske maler Wassily Kandinsky .
Geometrisk Abstraktionisme
Mens uformel abstraktion var bekymret for følelser, var fokus for geometrisk abstraktionisme form. Elementerne i værkerne, deres farver og linjer dannede geometriske kompositioner. Den mest fremragende kunstner i dette segment var den hollandske Piet Mondrian .
Du kan have interesse for betydningen af kubisme, futurisme og abstrakt kunst.
