Anbefalet, 2019

Redaktørens Valg

157

Definition Karakteristik af dadaismen

Dadaismen anses for at være en af ​​de mest ekstreme kunstneriske forankringer i den modernistiske periode. Oprettelsen i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede havde bevægelsen som formålet "at ødelægge kunst", der afviser alle de traditionelle, logiske og rationelle produktionsmodeller, der var gældende på det tidspunkt.

Grundlagt af Tristan Tzara (1896-1963) og andre kunstnere, anses dadaismen for at være forløber for surrealistisk kunst blandt mange andre nutidige genrer.

For bedre at forstå essensen af ​​denne avantgarde kan du tjekke nogle af de nøglefunktioner, der definerer dadaistisk kunst.

Forfalskning af traditionelle og klassiske kunstmodeller

Del Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismen opstod i 1916 under Første Verdenskrig (1914-1918) som et protestkrig mod den måde, som den kapitalistiske verden blev oprettet.

Skuffet af den rationelle og institutionaliserede kunst, forsøgte Dada-kunstnerne at desfigure de normer, der styrer "at lave kunst".

Målet var at chokere borgerskabet og tvinge et spørgsmålstegn ved de fortolkninger, der er givet til den nuværende kunstneriske værdi (spørgsmålet om, at det kunstneriske objekt betragtes som en vare tilhørende de rigere klasser).

Af den grund kan den dadaistiske bevægelse betragtes som en modkunst, da det ikke var meningen at tilføje noget nyt, men at ødelægge kunst som det var kendt indtil da.

Modstand mod nationalisme og materialisme

Dadaistiske værker udtrykte en intens kritik af det kapitalistiske system såvel som den ekstremistiske populisme, der kogede i Europa på det tidspunkt. Denne forverrede nationalisme forbundet med kapitalismen var ansvarlig for nedbrydelsen af ​​krigene, der hærgede kontinentet, ifølge Dadaismens forsvarere.

Således antog kunstnerne som en form for protest en anarkistisk og irrationel rolle, der kritiserede kapitalistiske samfundets materialisme og forbrugerisme.

Al denne frustration og oprør, som dadaisterne følte om det borgerlige samfund, blev afspejlet i værkerne, som udtrykte en aggressiv og ustabil karakter.

Dekonstruktion og billedforstyrrelse

Del Tweet Tweet

The Skat Players (1920), Otto Dix

Dada er en art af lidelse. Kunstnerne i denne bevægelse var ikke bekymrede for deres æstetiske skønhed, endsige at opnå det borgerlige samfunds beundring. Tværtimod.

Dadaisterne ønskede at chokere den borgerlige og forårsage ubehag og tvang dem til at reflektere over kunstens sande betydning.

Med missionen til at gå i modsætning til de klassiske regler, nægtede dadaisterne de teknikker, former og fag, der blev forstået som standard i kunsten i den periode.

Titlerne på værkerne var ikke forbundet med det, der blev præsenteret, hvilket gør det endnu sværere at analysere dadaistiske værker.

Fremhævelse af nonsens

Del Tweet Tweet

Schweiz, fødestedet for Dada (1920), Max Ernst

Tallene i dadaismen var mere poetiske end en "mekanisk" natur. Det vil sige, det betyder, at repræsentationerne gik langt fra at skildre almindelige eller bogstavelige scener, men undskylder for episoder af vanvid, afvigelser og andre meningsløse billeder.

Kunstneren søgte at bygge sine værker ud af blandingen af ​​bizarre fortolkninger af virkeligheden. For det brugte de fantastiske figurer og hallucinogene scener til at skabe subjektive billeder.

Tilstedeværelsen af ​​maskinpræsentationer var sædvanlig som en henvisning til industrierne (kapitalismen), antropomorfe figurer og seksuelle aspekter i flere værker.

Verbal aggression

Dette er et af de vigtigste karakteristika ved Dada-bevægelsen i litteraturen . Som i plastikken er formålet at dekonstruere standardmodellen.

For dette skabte forfatterne digte baseret på uordnede ord, konstruktioner af sætninger uden betydning, tekstrøs inkoherens, blandt andre særegne, der gav teksten manglende logik og rationalisme.

Brug af dagligdags genstande i værker

Del Tweet Tweet

Kilde (1917), Marcel Duchamp

Det var almindeligt at bruge forskellige daglige materialer i dadaistiske værker. Malerierne blev fusioneret med andre elementer, såsom papirkollager eller indsættelse af flasker, metaller, bildele mv.

Dadaister prioriterede brugen af ​​usædvanlige objekter til at være forbundet med kunst og skabte deres værker baseret på eksperimentering og improvisation. På den måde havde de til formål at chokere offentligheden og kritikerne.

Et berygtet eksempel er værket The Source (1917), af Marcel Duchamp . Dette arbejde bestod simpelthen i udstillingen af ​​en porcelæn urinal, en dagligdags genstand, der oprindeligt var uegnet til en kunstnerisk natur.

Klar lavet af Marcel Duchamp

Den episode af urinpræsentationen af ​​Duchamp repræsenterede begyndelsen af ​​begrebet færdiglavet, det vil sige valget af et tilfældigt objekt af quotidianen, hvor kunstneren tilskriver en kunstnerisk fortolkning. Således er der ikke behov for at skabe eller gøre nogen form for intervention på stykket, da dette allerede ville være et perfekt udtryk for kunst.

Vi må huske på, at for dadaismen var kunst ikke begrænset til det æstetiske, men kun til det område af ideer og koncepter, der var tilskrevet objekter.

collage

Blandt de forskellige måder at udtrykke irrationalitet blev collage valgt som en af ​​de mest anvendte blandt dadaistiske kunstnere.

Nogle kunstnere, som den tyske maler Max Ernst, for eksempel skarede billeder af kataloger i stykker og senere rekonstruerede figuren efter en helt ulogisk orden.

I litteraturen var det også almindeligt at skære tilfældige ord fra en avis eller et blad, der blev blandet op og plejede at konstruere helt usammenhængende digte og ingen sammenhæng.

Opskrift at lave et dadaistisk digt, af Tristan Tzara

"Få en avis. Tag saksen.

Vælg i avisen en artikel af den størrelse, du ønsker at give til dit digt.

Skær artiklen ud.

Skær derefter forsigtigt nogle ord, der danner denne artikel, og læg dem i en taske. Ryst forsigtigt.

Tag derefter hvert stykke efter hinanden.

Kopier samvittighedsfuldt i den rækkefølge, hvor de tages ud af posen. Digtet vil ligne dig. Og han er en uendelig originalforfatter med en elskværdig følsomhed, selv om han er misforstået af offentligheden. "

Udviklet til surrealisme

Del Tweet Tweet

Glas Tårer (1932), Man Ray.

Ved udbruddet af Anden Verdenskrig begyndte Dada-bevægelsen at falde, primært på grund af frygt og pres, som avantgarde-kunstnerne led.

Men flere af dens principper og ideer blev overført til fremtidige kunstneriske bevægelser, såsom surrealisme og samtidskunst selv.

Få mere at vide om dadaismen.

Populære Kategorier

Top