kubisme

Hvad er kubisme:

Kubisme er en avantgarde europæisk kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i begyndelsen af det tyvende århundrede og er præget af brugen af geometriske former for at skildre naturen .

Kubismen blev grundlagt i Paris gennem den berømte spanske kunstner Pablo Picasso (1881 - 1973) og den franske kunstner Georges Braque (1882-1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Picassos "Les demoisellers d'Avignon" (1902) betragtes som udgangspunktet for denne innovative bevægelse.

Generelt er kubismen præget af repræsentationen af naturens figurer fra brugen af geometriske former, der fremmer fragmenteringen og nedbrydningen af planer og perspektiver. Den cubistiske kunstner er ikke længere forpligtet til at bruge det virkelige udseende af ting, som det var tilfældet under renæssancen.

Kubistisk kunst betragtes som en "mental kunst", hvor hvert aspekt af arbejdet skal analyseres og studeres individuelt.

Kuber, cylindre og kugler er nogle af de sædvanlige former i kubisme, som adskiller sig fra abstrakt kunst ved konkret brug af alle former.

Udover Picasso og Braque er andre kunstnere, der blev udødeliggjort som ikoner for denne avantgarde, Juan Gris (1887-1927) og Fernand Léger (1881-1955).

Stadier af kubisme

Den kubistiske bevægelse blev præget af tre faser: kubisme-tsarismen (1907-1909), analytisk kubisme (1910-1912) og syntetisk kubisme (1913-1914).

Kubisme Caurisk eller preanalytisk kubisme (1907 - 1909)

Også kendt som "pre-analytisk kubisme" betragtes dette som den første fase af den kubistiske bevægelse (1907-1909), hvor hovedformålet var Cezanne's arbejde med stærk indflydelse af afrikansk kunst og brug af forenklede former.

Paul Cézannes værker (1839-1906) tjente som inspiration til konsolideringen af kubismen. Selv om de endnu ikke havde alle de karakteristika, der definerer den kunstneriske bevægelse, var nogle begreber, der blev vedtaget af Cézanne i hans værker, afgørende for Picasso og andre kunstnere at konstruere den cubistiske stil.

Eksempel på arbejdet i Czarian-kubismen

Selvportræt (1907), Pablo Picasso

Analytisk kubisme (1909 - 1912)

Det betragtes som "ren kubisme" og vanskelig at fortolke, hvor tallene nedbrydes ved hjælp af forskellige geometriske former.

Med en stærk indflydelse i afrikansk kunst gennemsyrer værkerne i denne periode de monokromatiske toner, overvejende grønne, brune og grå. Derudover er der også behov for at udtrykke naturen på en forenklet måde med lige og ensartede linjer.

Eksempel på analytisk kubismes arbejde

Violin og Lysestage (1910), Georges Braque

Syntetisk kubisme (1913 - 1914)

Det store træk ved denne fase var indførelsen af collageteknikken for at rekonstruere de billeder, der engang blev nedbrudt. Derfor er denne periode også kendt som "collagekubisme" .

I modsætning til analytisk kubisme begynder billederne på nuværende tidspunkt at opretholde deres fysiognomi, men på en reduceret måde, der kun viser, hvad der er afgørende for deres anerkendelse.

Den vigtigste forløber for syntetisk kubisme var Juan Gris (1887-1927), der også begyndte at bruge en palette af mere levende og intense farver i hans værker.

Eksempler på værker af syntetisk kubisme

Guitar (1913), Pablo Picasso

Landskab ved Ceret (1913), Juan Gris

Karakteristik af cubisme

Nogle af de vigtigste funktioner i kubisme er:

Brug af geometriske former og mængder;
Nedbrydning af billeder i geometriske former;
Rekonstruktion af billeder gennem brug af collager;
Afkald på brugen af perspektiver, især de tredimensionale perspektiver;
Lukkede farver (overvejende hvid, sort, grå, brun og oker);
Skulpturalt maleri.

Lær mere om Cubismens hovedtræk.

Kubisme i Brasilien

I Brasilien opstod de første manifestationer af kubisme efter den moderne kunstuge i 1922, men bevægelsen havde ikke den samme styrke som den havde i Europa.

Ingen brasiliansk kunstner brugte den europæiske kubismes rene og rå kerne, men nogle af karakteristikaene ved denne bevægelse blev vedtaget af Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) og Di Cavalcanti (1897-1976).

Men betydningen af kubisme i udformningen af andre kunstneriske bevægelser i begyndelsen af det tyvende århundrede og som havde stor indflydelse i Brasilien, som konkretisme, skiller sig ud.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubisme i litteratur

Kubisten avantgarde nåede også andre kunstneriske grene, såsom litteratur.

I dette tilfælde var litterær kubisme fokuseret på ideen om "ødelæggelse" af syntaks . Versene var fragmenterede og diskontinuerlige, det vil sige, der er ingen linearitet i den fortællede historie.

Et af hovednavnene på denne litterære bevægelse var den franske digter Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

Lær mere om betydningen af moderne kunst.