Karakteristik af kubisme

Kubisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Kubistiske værker forsøgte at repræsentere elementer af naturen gennem geometriske former, især kubiske former .

Den cubistiske stil var således imod realismen af ​​de billeder, der blev portrætteret under renæssancen, for eksempel. Principperne der definerer kubistisk kunst er til stede i både kunst og litteratur.

For bedre at forstå essensen af ​​denne bevægelse kan du tjekke nogle af dens vigtigste træk i kunsten:

Valorisering af geometriske og fragmenterede former

Pige med mandolin (1910), Pablo Picasso

Som navnet på selve bevægelsen antyder, har kubismen som hovedkarakteristisk brug af geometriformer som en fremtrædende komponent i værker.

Den kubistiske kunstner søger forenkling af verden i sine malerier og tilfører dermed kuber, kegler, cylindre og andre geometriske former med lige og enkle linjer.

Denne geometriske figurativisme må ikke forveksles med abstrakt kunst, for i modsætning til det har kubistiske værkformer et vist identifikationsniveau.

I syntetisk kubisme er figurerne for eksempel let forbundet med objekter eller personer, selv om de er konstrueret af geometriske former.

Anvendelse af "plastrymer"

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Den såkaldte "plastrym" består af en teknik, der anvendes af nogle kubistiske kunstnere, hvor hver geometriske form gav kontinuitet til en anden og skaber en harmonisk virkning i arbejdet.

Denne teknik blev skabt af den spanske maler Juan Gris (1887-1927), en af ​​de store disciple af Pablo Picasso, og forløber for den såkaldte syntetiske kubisme (navn givet til den anden fase af den kunstneriske bevægelse).

Brug af collage som billedgenopbygningsteknik

Guitar (1913), Pablo Picasso

I modsætning til forslaget fra analytisk kubisme, som forsøgte at fragmentere de virkelige tal så meget som muligt, søgte syntetisk kubisme at rekonstruere fragmenterede billeder, hvilket gjorde dem mere genkendelige.

For dette begyndte bindingsmetoden at blive anvendt som en af ​​de mest almindelige metoder i sammensætningen af ​​disse værker. Kunstneren indførte avisudskrifter, blade og andre materialer (træ, glas, metal osv.) Ind i maleriet, blandede teksturer og former til produktion af hans værker.

Formålet med collagen er at formidle samspillet mellem observatøren og arbejdet ud over det synsfelt, der også vækker taktile følelser hos mennesker.

Fratræden af ​​perspektivet

Guernica (1937), Pablo Picasso

Overvejende i første fase af kubisme (Analytisk) søgte kunstnere at præsentere forskellige vinkler og perspektiver for arbejdet samtidig og under samme plan.

Det tredimensionale objekt var fragmenteret, repræsenteret i geometriske former og overlejret til at skabe illusionen om en tredimensionalitet.

Konstruktionen af ​​billederne fra den overliggende sammenføjning af disse fragmenter formidler kunstneren fornemmelsen af ​​at være "skulptur" maleriet. Herved kommer begrebet skulpturalt maleri, som også definerer flere kubistiske bevægelser.

Overlegenhed af monokrome og uigennemsigtige farver

Violin og Kandelabrum (1910), Georges Braque

Nogle af de førende navne i analytisk kubisme, som f.eks. Pablo Picasso, har for eksempel karakteriseret sine værker ved at bruge mørke, monokromatiske farver som brun, grå, sort, grøn, okker og beige.

Farvepaletten var meget begrænset, og i nogle værker var forskellen kun mellem de forskellige nuancer af samme farve.

Det er bemærkelsesværdigt, at inspirationen til brugen af ​​dette begrænsede udvalg af farver er i afrikansk kunst, som har påvirket værkerne Cézanne og Picasso (Cubismens vigtigste forstadier).

Når bevægelsen skrider frem, bruges varmere, livligere farver i cubistiske værker. Hovedansvarlig for denne ændring var Juan Gris, "skaberen" af syntetisk kubisme.

Arbejde som en "mental øvelse"

Siddende kvindelig nøgen (1910), Pablo Picasso

Kubismen, især den analytiske, er ikke begrænset til at skildre arten af ​​den form, der præsenterer sig i virkeligheden, men en abstrakt begrebsmæssig ide om de objekter, der er indsat i den.

Af denne grund kan kubistiske værker betragtes som en "mental øvelse" for observatøren, som skal fortolke billedet, der er fragmenteret og overlejret af forskellige geometrier.

Tilbagetrækning af primitiv

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Cubismens forløberkunstnere blev stærkt inspireret af afrikansk kunst, primært ideen om elementsyntese og monokrom brug af nogle begrænsede farver.

Det er muligt at se direkte referencer til afrikanske masker og til begrebet primitivisme i flere værker af Paul Cézanne under den såkaldte "pre-analytiske kubisme" eller "Cézanne-cubismen".

Et andet arbejde, der viser essensen af ​​denne karakteristika til den kubistiske bevægelse, er Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon . I den scene, som kunstneren udstiller, er kvinder fra en bordeel i Barcelona, ​​hvoraf nogle fremstår med masker af afrikanske stammer.

Påvirket af relativitetsteori

Kubistbevægelsen opstod midt i en periode med store omdrejninger på det videnskabelige område. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var verden for eksempel forbløffet over Albert Einsteins Relativitetsteori (1879 - 1955).

Fysikeren forsvarede ideen om eksistensen af ​​en fjerde dimension, tidsrum, der ændrede den traditionelle opfattelse af det tredimensionale univers, der hidtil havde haft.

For kubistiske kunstnere, især Pablo Picasso, var hans værker ikke begrænset til den traditionelle opfattelse af rummet, og han så i Einsteins teorier en stor inspiration for det koncept, han anvendte i hans værker.

Lær mere om Cubism.