barok

Hvad er barok:

Barok er en kunstnerisk stil, der opstod i det sekstende århundrede og forlængede indtil begyndelsen af ​​det attende århundrede, karakteriseret ved en æstetisk med overskydende ornamenter og repræsentationer af det guddommelige.

Den barokke stil er præget af forfining, raffinement og overdrivelse af udsmykninger. Denne bevægelse opstod med målet om at redde teocentriske ideer og indeholde den protestantiske reformation af Martin Luther. På den måde virkede det som et counterreformationsværktøj.

Født ud fra en fri fortolkning af de klassiske former, repræsenterede stilen en modstand mod renæssancens rationalisme, der hersker for harmoni og enkelhed. Det handler således om en tid, der er præget af dualitet: middelalderens teocentrisme og renæssancens antropocentrisme.

Barokbevægelsens indflydelse kom fra maleri, men kom også til arkitektur, skulptur, musik og litteratur, hvor det havde særlig betydning for kunstudviklingen i Brasilien.

Blandt de vigtigste navne på den europæiske barok er højden nederlandsk rembrandt, spanjoren Diego Velásquez og italiensk caravaggio.

Ordbøger i det syttende århundrede kom til at bruge udtrykket barok som et adjektiv for at beskrive hvad der var "uregelmæssigt" eller "dyrt". Dette blev oprindeligt betragtet som en pejorativ betydning.

Lær mere om renæssancen.

Historisk kontekst: hvordan kom barokstilen i gang?

Med den protestantiske reformation af Martin Luther, i midten af ​​sekstende århundrede, begyndte den katolske kirke at miste mange trofaste, især blandt medlemmerne af en ny klasse, der stod på vej på det tidspunkt: bourgeoisiet.

Som en måde at styrke katolske lære, blev Jesu Selskab (1534) grundlagt, og barokstil er en frugt af denne katolske kirke behov for at udbrede principperne om religion.

På denne måde udvidede baroken som en religiøs kunst, med opførelsen af ​​gigantiske katedraler, kirker og kapeller. I plastik var højdepunktet for skulpturer og malerier af hellige og bibelske episoder.

Over tid er den udførlige stil og rig på dekorative detaljer, der oprindeligt blev anvendt i kirkerne, nu også brugt i paladser. Faktisk er mange af de gamle konstruktioner, der i dag er en del af verdenshistoriske patrimonium, af barok perioden, hovedsagelig i Portugal og i Brasilien.

Under det attende århundrede blev bevægelsen gennemgået flere tilpasninger. En af dem var Rococó-stilen i Frankrig, så navngivet på grund af udsmykningen af ​​en spiralformet kolonnekapital og design af skaller, der ofte blev ansat.

Barok i Brasilien

Det var den første kunstneriske bevægelse med udtryk i landet, stadig i kolonitiden, fra de portugisiske jesuitters indflydelse. Det vil sige, den brasilianske barok er direkte relateret til portugisisk.

I begyndelsen blev barokkunst i Brasilien brugt af jesuitterne som et værktøj i katechiseringsprocessen. Derefter kom det til at blive betragtet som en "påmindelse" af kraften og betydningen af ​​Guds ord.

Den brasilianske baroks kunstneriske produktion har sine første repræsentationer i det syttende århundrede med opdagelsen af ​​guldminer og ædelsten og den hurtige berigelse af nogle lag af befolkningen.

Det udviklede sig i Minas Gerais kaptajn, med opdagelsen af ​​guld- og diamantaflejringer og også i det nordøstlige, der akkumulerede rigdom af perioder med udforskning af sukkerrør.

I disse regioner er de største værker af brasiliansk barok kunst, såsom Salvadorske kirker, eller i Ouro Preto og Mariana, med skulpturerne Aleijadinho, der markerer indflydelsen af ​​stilen i landet.

Top kunstnere med fremtræden i Brasilien

De vigtigste navne på barokstilen i Brasilien var:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Han betragtes som den første brasilianske digter (født i Brasilien) og et af de førende navne i brasiliansk baroklitteratur.

Det var kendt som "Mouth of Hell" på grund af det satiriske og "ukorrekte" indhold af hans tekster, som han plejede at kritisere det bavianske samfund, regeringen og selv den katolske kirke selv. Foruden satirerne skrev Gregory of Matos også religiøse digte, lyriske og erotiske.

Far Antônio Vieira (1608 - 1697)

Han var en portugisisk missionær, som i hele sit liv forsvarede de indfødtes, jødernes og slavernes rettigheder. Selv om han var født i Portugal, boede Antônio Vieira i mange år i Brasilien og konsoliderede sit arbejde der.

Antônio Vieira prædiken betragtes som et af de mest emblematiske værker af brasiliansk og portugisisk baroklitteratur.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730-1814)

Født af en degenerativ sygdom lader Aleijadinho ikke de fysiske begrænsninger forhindre ham i at fortsætte med at producere sit arbejde.

Denne billedhugger betragtes som et af de barokke stilarter i Brasilien, selv om hans værker også har karakteristika af andre genrer, som den klassiske og den gotiske.

Kunstnerens hovedværker var lavet af træskærer, skulpturer, reliefs og arkitektoniske projekter af kirkefacade, såsom São Francisco-kirken, i São João del-Rei (MG).

Barok bahian

Bahia var scenen for de første manifestationer af barokstilen i Brasilien, primært fordi det var det økonomiske, politiske, kulturelle og kommercielle centrum i landet på det tidspunkt. Det er værd at huske, at Brasilien stadig var en koloni i Portugal i denne periode, og Salvador var hovedstaden.

San Francisco Kirke (se billedet nedenfor) kan betragtes som et af de rigeste udtryk for bahiansk barok. Dets interiør er fyldt med sofistikerede detaljer lavet af guld og palisander.

En af de vigtigste repræsentanter for denne fase af den nationale barok var poeten Gregorio de Matos Guerra, også kendt som "Boca do Inferno", på grund af det kontroversielle og satiriske indhold af hans tekster.

Barroco minearbejder

På grund af den store mængde guld og ædelsten, der findes i byerne Minas Gerais, især Ouro Preto, er dette en af ​​de regioner med den højeste barokke repræsentation af landet. Stilen, der skiller sig ud i denne periode, er Rococo, som for mange lærde kan betragtes som en selvstændig skole.

Talrige arkitektoniske bygninger påvirket af barokstil er ikke kun til stede i Ouro Preto, men også i São João Del Rei og Mariana.

Blandt de vigtigste repræsentanter for barokken Minas Gerais, der nåede sin højde under "Guldets århundrede" (18. århundrede), står ud for Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762-1830) og Valentim da Fonseca og Silva (1745-1813).

Karakteristika for barok

  • Dualismen i værkerne viste en foruroligende kamp mellem modstridende kræfter: God og ond, Gud og Djævelen, Hedenskab og Kristendom;
  • Følelse overvandt årsag
  • Primacy af de dekorative effekter, så de vækker følelsen af ​​dem, der ser på værkerne, gennem kurver og snoet kolonner;
  • Kontrast mellem lys og skygge for at udtrykke følelser og fremhæve dybden, både i maleri og i arkitektur;
  • Dramatisk intensitet;
  • Æstetisk valorisering (hvordan transmissionen var vigtigere end selve meddelelsen);
  • Genoptagelse af ideer om teocentrismen;
  • Svar på protestantisk reformation.

Lær mere om de barokke funktioner.

Barok kunst

Barokstilen har påvirket kunstens forskellige ansigter, såsom musik, litteratur, arkitektur, billedkunst mv. Men blandt de felter, hvor den havde den største repræsentation, såvel som i arkitekturen, skiller maleriet og litteraturen sig ud.

Barok maleri

De centrale temaer for barokværker er scener fra bibelskift, menneskehedens historie og mytologiske aspekter. Det var almindeligt for barok kunstnere at skildre deres værker på vægge og lofter i kirker eller paladser. Borgerskabets og adelens daglige liv var også fælles scener i malerierne.

Karakteristik af barokmaleri

Sammenfattende er de vigtigste karakteristika ved barokmalerier:

  • Anvendelse af dybde-illusionsteknikker;
  • Leje mellem skygge og lys;
  • Detail detaljer;
  • Dramatisme og dyster aspekt.

Forfattere og værker

  • Forfatter: Diego Velázquez (1599 - 1660)
  • Arbejde: The Girls (1656)

  • Forfatter: Rembrandt (1606 - 1669)
  • Arbejde: Night Round (1642)

  • Forfatter: Caravaggio (1571 - 1610)
  • Arbejde: Vocation of St. Matthew (1600)

  • Forfatter: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
  • Arbejde: Samson og Dalila (1628-1630)

  • Forfatter: Frans Hals (1580 - 1666)
  • Arbejde: Johannes Johannes Evangelist (1625)

Barok i litteratur

I litteraturen bestod barakken af ​​en litterær kæde præget af sprogets virtuositet og forfining af ord. Den er præget af en uddybet syntaks, med ordspil og almindelig brug af hyperbola.

Hovedkarakteristikken for litterær barok er brugen af ​​antitheses, metaforer og paradokser i poesi. De var vant til at udtrykke følelsen i de overdrevne vers, hvor formen var bedre arbejdet end det eget indhold, med stor brug af hyperbolen.

En af de mest diskuterede følelser er desillusionen, idet den barokke digter forsøger at beskrive sjælens tilstande gennem æstetiske spil. Den barokke tekst er pessimistisk, med et udførligt og ofte mørkt sprog med et stærkt religiøst frimærke.

Livets ustabilitet og dødens konstante tilstedeværelse markerede barakken i litteraturen, hvor alt er flygtigt og flygtigt. Lidelse var konsekvensen af ​​de synder, der blev begået, og omvendelse optrådte også som et hyppigt tema.

Karakteristik af barok i litteratur

Sammenfattende er de vigtigste karakteristika ved barok litteratur:

  • Brug af tal af sprog (antitheses, paradokser, hyperbole og hyperbola);
  • Tegnet sprog, erudit og udsmykkede;
  • pessimisme;
  • Opposition mellem theocentrismen (Gud) og antropocentrismen (Mennesket);
  • Vigtigste æstetiske aspekter: cultisme og conceptismo;
  • Tekster med en stærk religiøs karakter.

Kultisme og konceptisme

Disse er de to æstetiske tråde, der hersker i barokens litterære værker:

Kultismeconceptism
Meget langt hentet ordforrådHyppig brug af paradokser
Fremhæv givet til ordet spilUddybet forestilling (logisk resonnement)
Komplekse metaforerIdéer / begreber spil
Hovedforfatter: Gregório de MatosHovedforfatter: Far Antônio Vieira

Barok og arkade

Kontrasten til barok (i litterære termer) kom med Arcadismo, stadig i kolonitiden og senere af romantik, der allerede havde en stærk indflydelse af urbanisering i Brasilien.

Mens barokken er præget af et højt kompleksitetsniveau, er arkadismen det modsatte, der er defineret af en enkelhed og påskønnelse af det daglige liv . Arkadismen sigter mod at genoplive det klassiske ideal, opnå harmoni og en formel balance.

Minas Gerais-skolen var også den største eksponent, netop i Vila Rica (en by nu kaldet Ouro Preto) under ledelsen af ​​digterne Cláudio Manuel da Costa og Tomás Antônio Gonzaga.

Få mere at vide om Arcade.