impressionisme

Hvad er impressionisme:

Impressionisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i slutningen af ​​det nittende århundrede under Belle Époque- perioden. Hovedformålet med stilen var at bryde med de konventionelle teknikker af realisme med fokus på indtryk af lyset, farverne og de frie bevægelser af penselstrøgene for at skabe optiske effekter, der afsluttede værkerne.

Denne kunstneriske bevægelse blev døbt under henvisning til Indtryk, Sol Nascente ( Indtryk du Soleil Levant - 1872) af Claude Monet, en af ​​de mest berømte impressionistiske malere fra enhver tid.

Impressionismens "sjæl" bestod i at fange de forskellige indtryk af farver, lys og bevægelser i naturen hele dagen, så kunstnerne foretrak at male udendørs om morgenen og analysere nøje alle de "illusioner", der ændrer sig i lysstyrke forårsaget i farver og skygger, og dermed i det generelle landskab.

Nogle kunstnere, som Monet, malede det samme landskab flere gange på forskellige tidspunkter i løbet af dagen, for blot at se de variationer, som lysets forandringer overføres til billedets endelige indtryk.

Impressionisme ses som den bevægelse, der fødte moderne kunst. Impressionistiske værker overfører følelsen af ​​glæde og harmoni, dette skyldes tilstedeværelsen af ​​kontrasterne, lyset og klarheden af ​​farverne, hovedsageligt.

Udover Monet er andre kunstnere, der står ud for deres impressionistiske værker: Paul Cézanne (1839-1906), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899) og Camille Pissarro (1830 - 1903).

Lær mere om moderne kunst.

Karakteristik af impressionisme

Nogle af de vigtigste egenskaber, der markerer den impressionistiske stil inden for plastik, er:

  • Fremhæv for naturtemaer, især landskaber;
  • Valorisering af naturligt lys
  • Anvendelse af dekomponerede og primære farver;
  • Brug af farvede og lysende nuancer;
  • Fokus på studier af optiske effekter (illusioner);
  • Tegninger uden skarpe skitser, men snarere sammensat af pletter;
  • Bryde med fortiden;
  • Vurdering af maleri udført udendørs og ikke i lukkede studier, for eksempel;
  • Foretrukne for blanding af farver gennem den optiske illusion og ikke ved teknikken (blandinger), det vil sige, der er ingen farveblanding til at skabe nye nuancer, men kun brugen af ​​sammenfaldende primære pigmenter;
  • Anvendelse af loven om komplementære farver (se farveteoriens betydning);

Post-impressionisme

Det opstod i slutningen af ​​det nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede som et sæt stilarter, teknikker og kunstneriske tendenser baseret på den impressionistiske model. Postimpressionists centrale ide var ikke at nægte at forkaste eller glemme impressionismen, men snarere at forbedre den.

Mange postimpressionistiske kunstnere begyndte deres arbejde som impressionister, men efter at have grupperet nogle teknikker og egenskaber ved andre stilarter, omformulerede de til sidst sig selv og fulgte mønstre lidt anderledes end dem, der betragtes som "den grundlæggende essens" af den oprindelige impressionisme.

Betydningen af ​​"levende farve" og todimensionalitet i værker er to meget vigtige værdier for post-impressionistiske kunstnere.

Kubisme, ekspressionisme, fauvisme og Pontilhismo er eksempler på stilarter, der er opstået fra denne "revolution" af traditionel impressionisme. Pointillisme bør imidlertid ikke betragtes som en post-impressionistisk bevægelse, men neo- impressionistisk bevægelse.

Lær mere om punktillisme, ekspressionisme og ekspressionismeens karakteristika.

Impressionisme i Brasilien

I Brasilien spredes impressionisme i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, hvor Italo-brasilianske Eliseu Visconti var pioner i denne stil i landet og en af ​​de mest udtryksfulde repræsentanter for genren.

Blandt de brasilianske kunstnere, Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júnior (1850-1899), Artur Timóteo da Costa (1882-1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860-1935) og Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionisme i litteraturen

Princippismens principper var også til stede i musik og litteratur, men de dannede ikke en skole eller en bevægelse som i plastik.

I litteraturstilstanden repræsenterer impressionisme brugen af ​​et præcist sprog, baseret på videnskabelig tanke, at fortælle begivenheder i den daglige virkelighed. Andre temaer, der også blev behandlet af impressionisterne, er: erotik, frustration, manglende kommunikation, død og træthed i livet.

Forfatterne bevilgede metaforer for at beskrive følelser og følelser. I dette tilfælde var det også karakteristisk for impressionisme at sætte pris på den nuværende vision ("visuel opfattelse af snapshot") med beskrivelsen af ​​farver og toner i landskabet.

Nogle af de vigtigste forfattere, der skiller sig ud i denne stil er: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845-1900) og Euclides da Cunha (1866 - 1909).